三、琴谱。

琴谱，我讲点重点的观点，我喜欢讲我观点的时候把我不同意的观点也告诉大家。我们的琴谱是文字谱，转变为减字谱。这就是文字谱，现在不在中国，在日本正仓院。一个音由14个汉字组成。减字谱，就是在座的朋友绝大多数都用的谱子。减字谱和文字谱一脉相承，只不过形式有些简略。所以说，古人对于文字谱说，“动乐两行，未成一句”，说减字谱“尤为易晓也”。非常容易看，也非常明白，但是共同特点是，没有直视的音高，直接看出一个音，这个音是do，那个音是re。简谱“1”等于是do，“2”等于是re，这就直视了。五线谱，一个豆芽，一个符杆也能够说出个“do”“re”“mi”，我们这个谱子没有。

当然，要和我这个观点进行辩论的话，我有另外一个观点，谁告诉你们没直视的？我变了三个音一转，要在一秒钟之内完成3—4个步序的转弯，七弦七徽不就是re吗？为什么说没有直视？六弦七徽是so；九徽是me；十徽是re；五弦八徽半是do，这不就是直视嘛。但是各位，具有这个能耐的人真的是有点为难的，所以，还不如直接就告诉你这个音就是do，那个音就是re，但是没有。

对于没有音高直视这个问题，我们一些专家权威在论文里面这样说，古人不标出直视的音高，不标出明确的节奏形态是，“不是不能也，而是不为也”。像这样的观点，我有时候喜欢抬杠的说个两句，不喜欢抬杠的置之不理。我抬杠的语言跟大家说说，我们现在不是有个神九神十吗？2000年前古人老早就能造了，他们不造呀，神九神十算什么呀，像这样还怎么讨论呢？因为事物发展有必然规律的，必然是从简单到复杂，从不完善到完备，这是一种必然。孔子、庄子做的房子高而大、空而旷，坐在芦席上，没有沙发的，现在是有空调，什么什么装璜，那时候我们的装璜、别墅，古人不是不能造，是不愿意造。你说这还用讨论吗？所以，我觉得不行，不是事实，不符合规律。

我们古人就想要把它的音高记的好好的。最早我们的琴谱有徽没有分，两个徽之间还有三个音，比如七徽到八徽，有七徽三、有七徽六、有七徽九。有三个音，那么到底是哪个音呢？最早的古人就写“七八间”、“五六日”，这个“日”就是房间的“间”，七八间就是七徽和八徽之间。古人很聪明，他告诉你了，但是还不精确，而且这个“间”摆在这儿是多余的。因此，到稍后的历史时期，它把房间的间拿掉了，必然邻近的两个徽写在一起，“五六”“七八”“六七”，他不可能五八、五七这样两个徽间隔那么远。这时候由于这个记谱的规则，因此，把这个“日”，房间的间拿掉了。我一看到五六，看到六七，看到七八我就知道在这两个徽当中，可是这当中还有两个不同的音。

这是1400年前《幽兰》谱里面的记谱，它告诉你，这个音是在三徽上面一点点，徽的右边叫“上”，徽的左边叫“下”，它这里边告诉你不同的位置是什么呢？三徽的三分，这个地方怎么办呢？他就告诉你“豆许”，就是一粒豆的距离，而且还给你“许”，就是大概的意思。还好玩呢，“大指缓缓撮上两豆许”，这两粒豆那么大。那我们就提高同学的兴趣，什么豆啊？蚕豆，完了，蚕豆在两徽和三徽之间摆都摆不下呀；那么黄豆，黄豆还有大小呢，东北黄豆还是南方的小黄豆？类似这些，可见古人的用心。各位，我们笑归笑，是很可爱的。可是有一点，古人的聪明才智和追求的目标是什么？脉搏，一脉就脉出来了，古人了不起，就想跟你说的清清楚楚。

减字谱，这是1425年《神奇秘谱》，这是皇子朱权12年编出来的结果。这就是标准的减字谱。

在座一看就知道，还劳动林黛玉给傻瓜贾宝玉说了好半天，曹雪芹花了四行字，把每个字说了一说，这不过是左上角、右上角、中部和旁部。左上角专门讲左手指名，“大”就是大指；“中”就是中指；右上角就是徽位；中部就是弦一到七；旁部就是勾挑抹剔。我这么讲完大概一分钟还没讲完吧，林黛玉讲了四行字。所以，这样的结构，在有些朋友嘴巴里神乎其神，跟着贾宝玉说“妹妹，这作天书了”，这一“天书”下面的人都被糊弄了，“哎哟，天书啊，你们古琴家真的是神啊，这些东西我们看不懂，你们都看得懂啊”，这是一分钟就讲完的东西还能看不懂吗？

这下面就是续步，就是走音，从这个地方走到什么位置，还要讲吗？这种记谱方法是“犹为意小也”，这就是古人的评论，但是仍然脱离不了它的不足之处，没有直视的音高，没有明确的节拍记录。这是唐末宋初历史阶段。

这是1863年的时候出现的四行谱，这四行谱里有音高，有“工”“尺”，“工”“尺”就是音高，还有一个格子是半拍，这个减字占据两个空格就表示一拍，占据四个空格就表示两拍，这就是古人想尽办法，挖空心思去寻找，怎么样记录音高和节拍。

这是《琴学入门》1864年的，可能在座一些同学还有这个本子，叫做《琴学入门》，它用了“点”“拍”，用了“工”“尺”，“尺”就是现在的mi，“上”就是do。这些固定的唱名再加上点拍，一点就是一拍，一点里有四个减字的话，四个音就是一拍，这是到1931年的《梅庵琴谱》一直延续着的记谱法。这么长的历史阶段，它的记谱法就是寻求弥补原来古谱的不足，要找出音高，找出节拍。

现在我们已经习惯用双行谱。双行谱大家都在用，其实还是想找出音高来，这时候的减字谱成了辅助功能，来辅助简谱和五线谱的音高，五线谱、简谱说明音高，说明节拍，然后它辅助于这个节拍，这个音高在古琴上面是哪里弹的。这个追求的不是完全一样的。我们称之为“五线琴谱”，这是1962年上海音乐学院的古琴小组，由老师和学生组成的，我当然也是个成员，我们就学了古筝、琵琶，甚至于钢琴和小提琴的某些技法，就是以五线谱为主，上面标出简单的与古筝、二胡相通的一些符号，我教学生教符号，你认识了这叫空弦，二胡空弦就是个小的括号；我们古琴上面这个音是上面标个括号就是空弦，空弦只有七个音，你连七个音都找不到是哪根弦，你还怎么学古琴呢？我标了一根弦，这个括弧，这个括弧七根弦里只有一个，你还找不着吗？所以，这个思维逻辑已经开始走向一般乐器的记谱教学方法了。

1962年，我们都是学生，我才二十出头，我们知识浅陋，不知道，事后再一翻，再一学，1937年王光祈、杨荫浏先生已有原理、设计和我们一模一样，这时候我有两种心情，一种是哎呀，我们年轻不懂事，学问不够；一种庆幸自己，我们竟然和崇拜至极的老前辈的思维是一样的，哎呀，各位，高兴呀。像这样的过程反映了人类的思想规律，记谱的规则是什么？精确、简单、明了，就是这么一个原则。

再往后怎么办呢？我去年发表了一篇文章，全部不用双行谱，不用减字谱，就是废除减字谱，各位，这句话就不大好听了，龚某人在这里大肆雌黄，反传统。听我道来，我没有反传统，我在找出减字谱记谱的规则，我前面讲了，音高的百分之四十几到五十都在七弦上，这是一条原则；第二，减字谱的编排规则其中有两个字很重要“就近”。比如我们找到la，mi在哪里？无非在五弦七徽，无非在六弦七徽九，因为这两个音离手指最近。还有六弦的四徽半，这个手形不对了，10个弹古琴的人不会这样扭着手去找这个mi，现成的mi在这儿不找？古人就是这样就近找着的呀，那我就把这个规则告诉你，再编个练习曲让你知道，这是规则，那你还要减字谱干吗呢？

沧海一声笑，因为告诉你这三个音是走音，是一条弧线，la-so-mi，这么一弧当然在一条线上了，弧线还能跳过别的弦上吗？那么因此，re不在弧线之中，第四个是re，怎么办？无非是两种，弹一声，无非是掐起，还要怎么教你？你还能用别的手法弹出个re吗？因此，我只要标la-so-mi-re这四个音给你，你必然找到这个。如果上面没有弧线呢？（演示）这也可以，叫竖式音阶，我刚才叫横式音阶。la-so-mi-re，横式音阶是弧线下面三个音，最后第五个音do在哪里啊？就近啊。就近就在六弦十徽，我还要写，辛辛苦苦把减字谱都给你标上，把你当成傻瓜，你说说我尊重你还是不尊重你呀？

所以，问题是教学的老师要总结事物的规律，至此才能叫真正的老师，否则依样画葫芦，死脑筋的学法。在赵家珍、陈雷激、章华英很多同学基本上在这个思维逻辑下教学。实际上，教学速度提快了，教学灵活性增加了。我们这种社会重人才不就是重应用吗？这个人才能够灵活地应用原理，这样的人才不是极其难得的吗？所以，我们为什么还要“我们传统啊”“我们是两张琴对弹”“我们是弹一句学一句”，我有时候态度不太友好，你的儿子、女儿为什么上清华？你上私塾不行吗？小村落里弄个老师，三五个学生不就行了吗？所以说，现在社会变了，需要梳理、归纳事物的规则。那么这样说起来，像陈雷激这个同学，今天下午还在这儿，在课堂上没有什么，练《神奇秘谱》练《梅庵琴谱》，不允许看五线谱，不允许看简谱，就是冲着减字谱直接试谱演奏。

我记得这个小伙子，当时真好玩，因为我们减字谱是靠着密密麻麻的，从上面往下看，看了往上一跳，跳了隔了一行错了。那么对不起，老师可以趁此发威了。这样一搞，这些学生在看减字谱的时候速度、能耐我相信超过任何人。所以说，这就是有人说，我否定传统的我的能耐，就是说要否定传统是对传统最了解的人，而不是随随便便，我信口雌黄把这个传统否定掉，不可以。缠小脚，传统啊，你必须把缠小脚对人类身体机能的损害和美学的损坏讲出道理来，你不是随随便便把缠小脚都解开了。这样的话，这些学生，这些人才是对传统最了解的人。

再讲句闲话，汽车，结构原理，设计无人驾驶汽车的人是最了解汽车结构的，因为太复杂了，然后看起来太简单了，看到大树停了，看到人又停了，看到石头停掉了，你看看多简单，连人都不要，但其实是最复杂的。所以，从这个角度来说，我提出来，最后的记谱法是音谱。我们这儿还有专业学校的同学，为什么？实践需要必然使之，作曲家录个电影，录个电视，配个音，作曲家是不可能给你写出减字谱的，因为他不懂得古琴；第二，它的乐谱也不是前几天就写好了，是今天晚上7点钟进录音棚，马上给你谱子，看按照谱子弹吧，你这个实践能力都没有，怎么能适应社会的需求？而现在音乐院校的一些同学，一些朋友，这个已经基本上不是个问题了。

这个是什么呢？la-so-mi-re-do，这样类似的手法我们给它个专有名词叫做“古琴器乐化”，要有古琴特点，古琴不能够像古筝弹的，不能像二胡拉的，一定要像古琴弹的。当然，这里面话就长了，古琴有很多特有的技法要把它总结出来，来应用。这样的记琴谱的规则来看，从300年左右历史来看，都是遵循了一条简明、明了、简单，一眼看过去就能直视音高和节拍。所以，古人不是不能也，而是不为也。我想用历史实际的存在来说明不是。你们如果说还能够查到网络上的话，还有很多维护减字谱，这个不要音高，不要节拍的观点和理论我就不多说了。各位，这是前面讲的三个部分。